<html>
<body>
<br>
Hi, Kent,<br><br>
At 06:37 AM 2/3/2008, you wrote:<br>
<blockquote type=cite class=cite cite="">Rarely do I get to enjoy reading
the newspaper on a Sunday morning as much as this morning. The following
review is of a CD produced at the University of Missouri - Kansas City. I
provided the piano service. Fine recording.</blockquote><br>
Some of my favorite &quot;contemporary&quot; literature...not
often-enough performed.&nbsp; How might one get a copy of this CD?&nbsp;
Will it be commercially available?<br><br>
Thanks very much for letting us know about this!!<br><br>
Best regards.<br><br>
Horace<br><br>
<br>
<blockquote type=cite class=cite cite="">Kent Swafford<br><br>
<a href="http://www.nytimes.com/">
<img src="http://graphics8.nytimes.com/images/misc/logoprinter.gif" width=199 height=47 alt="The New York Times">
</a>&nbsp;<br>
<br>
February 3, 2008<br>
Classical Recordings<br><br>
<h1><b>Discs Filled With Discoveries </b></h1><br><br>
By THE NEW YORK TIMES<br><br>
COPLAND: PIANO VARIATIONS, PIANO SONATA, PIANO FANTASY<br><br>
Robert Weirich, pianist. Albany Records TROY 989; CD.<br><br>
IN general the concertgoing public may not think of
<a href="http://topics.nytimes.com/top/reference/timestopics/people/c/aaron_copland/index.html?inline=nyt-per">
Aaron Copland</a> as a composer of piano music. Yet three of his most
original, important and thorny compositions are works for that
instrument: the Piano Variations (1930), the Piano Sonata (1939-41) and
the Piano Fantasy (1955-57). It’s inexplicable that these landmark scores
are not repertory staples. So thanks go to the acclaimed pianist Robert
Weirich, also a noted teacher, author and composer, who has recorded the
three works here in brilliant, probing and austerely beautiful
performances. <br><br>
Those who know only the Americana Copland may be shocked by the ascetic,
unabashedly modern Piano Variations. It begins with a steely, slow,
angular four-note motif, followed by a dissonant, loud and lingering
chord. The pitches announce themselves, to quote Mr. Weirich’s liner
notes, “as if delivered on stone tablets from the mountaintop.” Thus
begins an exhilarating 13-minute exploration of the theme through a
myriad of means: canon, inversion, augmentation, transposition and other
techniques championed at the time by the composers of the Second Viennese
School.<br><br>
The Piano Sonata was written after Copland had enjoyed great success with
populist scores like “Billy the Kid.” Yet despite moments of hymnal
beauty and tart tonality, the sonata has a spare-textured and rigorous
character. The three-movement structure is also unconventional, with slow
outer movements framing a scherzo: perky, slightly jazzy music that keeps
mischievously slipping out of its asymmetrical 5/8 meter. <br><br>
In the mid-’50s Copland appropriated the 12-tone technique for his Piano
Fantasy, but on his own terms. The row, such as it is, has just 10 notes,
and the piece has passages of lush yet fresh and acute tonal harmony. Mr.
Weirich’s gripping account of this volatile, ingenious 30-minute fantasy
makes the question of how Copland fashioned its harmonic language seem
beside the point. ANTHONY TOMMASINI <br><br>
</blockquote>
<x-sigsep><p></x-sigsep>
_______________________<br><br>
The Rev. Horace Greeley<br>
Priest-in-Residence<br>
St. Peter's Episcopal Church<br>
178 Clinton Ave.<br>
Redwood City, CA 94062<br>
650.367.0777<br><br>
<a href="http://www.stpetersrwc.org/" eudora="autourl">
www.stpetersrwc.org<br><br>
</a>_______________________</body>
</html>