<html>
<body>
<br>
Barbara, et al,<br><br>
At 11:25 AM 3/3/2005, you wrote:<br>
<blockquote type=cite class=cite cite=""><font face="arial" size=2=
>
Alan,<br>
</font>&nbsp;<br>
<font face="arial" size=2>Tone quality is always an interesting topic to
me.&nbsp; I've gotten rid of a few recordings because I couldn't stand
the voicing of the piano.&nbsp; One was of the 500,000th Steinway (I
think), a lot of different artists playing.&nbsp; To me, it was a really
glassy sounding instrument.&nbsp;&nbsp; I sold the CD to a faculty
member.&nbsp; </font></blockquote><br>
...Depending on which recording of the &quot;500,000th&quot; you
heard...The reason for this distinction is that the recording that was
made at the S&amp;S gala at Carnegie Hall (at which the 500,000th piano
was displayed), was not made on that piano; but rather on two different
ones - butted toe-to-toe to accommodate the Schumann Carnaval.&nbsp; The
solo piano used in the first half of the program was brassy and
unpleasant in the hall (about 1/2 back in the Orchestra section, a
familiar location for me; and one from which one can hear whatever is
going on in/for a given instrument pretty clearly).&nbsp; Lazar Berman
(recently deceased) hated it, others tolerated it, Alexis Weissenberg
played it with obvious disdain.&nbsp; The piano aside, the real problem
with the recording, however was the use of Crown pizeo-electric crystal
pickups which were placed on the stage.&nbsp; These things may be fine
for stage and musical productions, but they are positively abysmal for
any kind of use with &quot;art&quot; music.&nbsp; As you note, the result
was virtually unlistenable.&nbsp; (Also, depending on whose digital
encoders were used, the problems produced by the instrument itself and
accentuated by the use of the pizeo microphones were further exacerbated
by an unrelentingly harsh digital sound.&nbsp; Feh!)<br><br>
<blockquote type=cite class=cite cite=""><font face="arial" size=2=
>I'm
not sure how I learned to hear the subtleties and form my opinion of
piano tone.&nbsp; But I did practice voicing every chance I had, starting
with evening up notes on the pianos I tuned.&nbsp; Are you a
pianist?&nbsp; As a pianist, I am always looking for the greatest
spectrum of tone color available.&nbsp; When I'm playing, I feel like the
piano IS the orchestra, and I want to be able to produce as many
different voices possible. </font></blockquote><br>
That is the point.<br><br>
<blockquote type=cite class=cite cite="">&nbsp;<br>
<font face="arial" size=2>Recently I serviced the home piano (Steinway B=
)
for a university professor (of piano).&nbsp; When I was at his house he
said something to the effect that he didn't want &quot;that generic
Steinway voicing.&quot;&nbsp; Let me explain that I've often felt like
I'm in minority because it seems no matter where I go, so many of the
pianos (not just Steinways) are way too bright--for my taste,
anyway.&nbsp; I can produce that raucous kind of voicing if I have to,
but I don't like it and I don't like to have to tune it.&nbsp; If given
artistic freedom, I go for a broad sound--not too bright (but capable of
being bright) and not so mellow to rob power.&nbsp; In fact, at one time
I had doubted my voicing strategy (only because it seemed to be different
than so much of what I've heard out there), until I got the e-mail from
the professor asking me to service his piano.&nbsp; I'll quote the line
that made me want to do cartwheels:<br>
</font>&nbsp;<br>
&quot;I have greatest admiration for your ability to bring out the
highest artistic potential in pianos.&quot;<br>
&nbsp;<br>
<font face="arial" size=2>Well, I'm not sure I actually do, but, golly,
I'm going to save that one!&nbsp; A little affirmation at the right time
can work marvels for a person.&nbsp; OK, I'll stay the course, I'll stick
to my ideals.</font></blockquote><br>
Yes - do save it.&nbsp; It will do a great deal of good when you get all
the others that say something else.<br><br>
<blockquote type=cite class=cite cite="">&nbsp;<br>
<font face="arial" size=2>Go for it, man!</font></blockquote><br>
Yup!<br><br>
Best.<br><br>
Horace<br><br>
<blockquote type=cite class=cite cite="">&nbsp;<br>
<font face="arial" size=2>Barbara Richmond<br>
</font>&nbsp;<br>
&nbsp;<br>
<font face="arial" size=2>&nbsp; <br>
</font>&nbsp;<br>
&nbsp;<br>
&nbsp;<br>
&nbsp;<br>
----- Original Message ----- <br>

<dl>
<dd>From:</b> <a href="mailto:tune4u@earthlink.net">Alan</a> <br>

<dd>To:</b> <a href="mailto:pianotech@ptg.org">'Pianotech'</a> <br>

<dd>Sent:</b> Thursday, March 03, 2005 10:07 AM<br>

<dd>Subject:</b> Modern Tone was Restoring Collard &amp; Collard
Grand<br><br>

<dd><font face="arial" size=2>Joe Garrett said &quot;Tone is nothing lik=
e
what the past was, IMHO.&quot; <br>
</font>
<dd>&nbsp;<br>

<dd><font face="arial" size=2>He was talking about much older instrument=
s
but it reminded me of a conversation I once had with Ari Isaac. <br>
</font>
<dd>&nbsp;<br>

<dd><font face="arial" size=2>I had asked him how a person can learn to
really hear the subtleties of voicing and what a piano should sound like.
His response was &quot;Listen to piano music recorded in the
1950's.&quot;<br>
</font>
<dd>&nbsp;<br>

<dd><font face="arial" size=2>Alan R. Barnard<br>

<dd>Salem, MO<br>
</font>
<dl>
</dl>
</dl></blockquote></body>
</html>