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<font size=3>Hi Ric,<br>
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Aggressive stretch for late big concertos, and 20th century Russian
works,&nbsp; (Shostakovich, sp. )&nbsp; conservative stretch for more
romantic recitals.<br>
&nbsp;Now that's an over generalization, so I will duck into my bomb
shelter.<br>
Roger.<br><br>
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At 07:25 PM 8/5/02 +0200, you wrote:<br>
<blockquote type=cite class=cite cite>Hi folks<br><br>
I know this subject has come up relative to the use of<br>
historical temperaments before, but I am curious about how<br>
the amount of stretch in an ET tuning can be / is conciously<br>
employed as a part of the music played.<br><br>
I think is generally aggreed upon the the more stretch in<br>
general there is, the more tense the general sound of the<br>
tuning is. Clearly a Moonlight Sonata played on a fine<br>
instrument tuned with a lot of stretch imployed based on a<br>
wide 6:3 temperament octave is going to sound different then<br>
the same piece played on the same instrument where the<br>
temperment and stretch are very compressed. Perhaps it is<br>
possible to colour a musical piece through the general<br>
tenseness of the tuning ?<br><br>
I wonder also if anyone uses this technique as a voicing<br>
tool. I find that the more tense (stretched) the instrument<br>
is, the more is takes on a hard like character, and the more<br>
compressed the tuning the more roundlike and mellow the<br>
instrument sounds.<br><br>
I get the feeling most tuners learn one style of stretch and<br>
rarely change that. How many of you place any value on the<br>
the ability to adjust stretch in relation to the two above<br>
criteria, even when your own basic taste for stretch is at<br>
odds with these ?<br><br>
Thanks for your thoughts.<br><br>
RicB </font></blockquote><br>
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