<HTML><FONT FACE=arial,helvetica><FONT  SIZE=2>In a message dated 12/30/00 10:53:36 AM Central Standard Time, <BR>pianolover88@hotmail.com (pianolover 88)
<BR> writes:
<BR>
<BR>
<BR><BLOCKQUOTE TYPE=CITE style="BORDER-LEFT: #0000ff 2px solid; MARGIN-LEFT: 5px; MARGIN-RIGHT: 0px; PADDING-LEFT: 5px">Hi ed,
<BR>
<BR>I'm just curious, if you get a reaction like that to your "modified" <BR>tuning, 
<BR>why not tune ALL your customer's pianos like that? Also, can I program this 
<BR>tuning into my SAT II? Thanks!</BLOCKQUOTE>
<BR>
<BR>I thank Ed for his post because after all, this is really my area of greatest <BR>interest and expertise. &nbsp;Ironically, I too had an experience with a Steinway <BR>L yesterday that is worth telling about.
<BR>
<BR>I received a referral to this very nice, talented lady who lives in a nice <BR>house in a town about 20 miles away. &nbsp;She had bought her Steinway from the <BR>local dealer about a year ago and after a year of being less than satisfied <BR>with it, she ended up trying my services.
<BR>
<BR>Now, I am not opposed to talking to my clients about the difference from <BR>Equal Temperament (ET) and the way I usually tune a piano in the Equal <BR>Beating Victorian Temperament (EBVT) that I designed 9 years ago, I have just <BR>become so used to providing it as the usual way that I tune a piano and I am <BR>generally far too busy to get involved with a discussion that will severely <BR>cut into the time I have available. &nbsp;Most of the time, I "just do it", as <BR>they say. &nbsp;
<BR>
<BR>I also do not consider it to be a "modified" tuning as you put it. &nbsp;That <BR>implies that there is only one "normal" way to tune a piano and what I do is <BR>some kind of alternative. &nbsp;While I understand that probably most people think <BR>this way, I have long ago reached the conclusion that Equal Temperament (ET) <BR>is but one choice and even though it is the most common choice, it is the <BR>very last choice that I would ever make.
<BR>
<BR>I had to make this trip in yet another snowstorm, there now being well over 3 <BR>feet of snow on the ground here. &nbsp;It is very cold outside. &nbsp;This means that <BR>just to go outside, you have to put on a hat, heavy coat, gloves and boots. &nbsp;<BR>In weather like this, you have to take your boots, hat, gloves and coat off <BR>as soon as you get inside. &nbsp;The lady gave me a towel to wipe off the snow <BR>that was half way up my legs. &nbsp;So, just getting there, getting out of the <BR>car, getting inside and getting up to the piano is an odyssey in itself.
<BR>
<BR>Now, because it is so cold, the air in most environments here is severely dry <BR>and so even though the piano had been tuned only 3 months before, it was <BR>nearly 20 cents flat. &nbsp;She also said before I even got started that there was <BR>a range of the piano that sounded "dull" to her. &nbsp;It seemed to be the treble <BR>section and after I listened to it, I determined that it was indeed too soft <BR>sounding from A4-A6. &nbsp;I said, OK, that is a Voicing problem and I'll be happy <BR>to take care of that but in order to do so, I'll have to go get something out <BR>of my car.
<BR>
<BR>"Oh phooey!" she said. &nbsp;But she went to get my coat she had hung up, I put <BR>it, the hat, the boots and the gloves back on and went out to get my hammer <BR>hardening solution and the applicator bottle. &nbsp;When I came back in, she <BR>immediately asked if that was something I was going to "spray" on the <BR>hammers. &nbsp;I could see immediately that I would have to explain that this is <BR>what Steinway concert technician would do and that it would not ruin or cause <BR>any unalterable effect.
<BR>
<BR>This has been a recent topic. &nbsp;There are all kinds of voicing methods and <BR>theories. &nbsp;I always look for methods that give me the most, best, quickest, <BR>easiest, least risky, etc., results. &nbsp;New Steinway hammers are known for <BR>being on the soft side. &nbsp;Particularly in a home piano like this one, the <BR>thinking is that once the hammers have been played and need shaping, the tone <BR>will develop of its own accord as the string cuts into a harder portion of <BR>the hammer.
<BR>
<BR>There are however, many instances where some "instant gratification" is <BR>desired. &nbsp;This can be at a concert performance. &nbsp;The great Steinway <BR>Technician, Franz Mohr was often called upon to "do *something*" and being a <BR>very gracious man, he always found a way. &nbsp;He told about having tuned for <BR>Alicia de la Rocha and having essentially the same problem very shortly <BR>before a performance.
<BR>
<BR>He got the idea to use some very dilute keytop &amp; acetone solution and put it <BR>right on the striking surface of the hammer. &nbsp;It would be dry in 20 minutes, <BR>he reasoned. &nbsp;After the concert, Alicia exclaimed, "It was a miracle!" &nbsp;<BR>Franz, being a devoutly religious man, liked that kind of compliment.
<BR>
<BR>Taking a cue from this kind of experiment/experience, it makes a whole lot of <BR>sense to me to use this idea in many circumstances. &nbsp;My solution is very <BR>dilute, it looks like whey or what skim milk might look like if you cut it <BR>half with water. &nbsp;With my applicator, I merely put a scant drop or two on <BR>each striking surface to the right side. &nbsp;I leave the left side as untouched <BR>as possible because this is the part of the hammer used when soft pedaling.
<BR>
<BR>It took all of 3 minutes at most to treat A4-A6. &nbsp;I put the action back in a <BR>prepared to tune. &nbsp;I did notice that there was a remarkable amount of wear on <BR>the hammers for only being a year old and that the spacing needed correction. <BR>&nbsp;It is common for the whole action to start to drift to the left because the <BR>packing on the left side of the action cavity begins to compress. &nbsp;This <BR>leaves the centering of the hammers opposite of the way the should be, <BR>slightly to the right for maximum soft pedal effects.
<BR>
<BR>It might be said that the "proper" thing to do would have been to file and <BR>align those hammers and see what kind of tone resulted. &nbsp;But obviously, the <BR>circumstances did not permit that. &nbsp;I had 4 more appointments and she had to <BR>leave in about 2 hours. &nbsp;To produce some kind of good, positive results in <BR>the usual time it is considered to take for a piano tuning is what was <BR>incumbent upon me, not doing what is theoretically "best". &nbsp;
<BR>
<BR>I decided that when I had finished tuning the piano, I would suggest to her <BR>that I do the filing, alignment, flange tightening and touch up regulation <BR>the next time she wants the piano serviced if she is pleased with the results <BR>so far. &nbsp;In all likelihood, the filing I would do would go beneath and strip <BR>away any hardener I had applied regardless of whether my efforts had produced <BR>little, just right or too much effect.
<BR>
<BR>The tuning needed to be at pitch and done very well. &nbsp;This was not the time <BR>to say that I could only produce a rough tuning and that I would have to come <BR>back. &nbsp;The tuning pins were tight, springy and "snappy" as in the recent post <BR>by Phil. &nbsp;I had no time to complain about this to anyone, I just had to <BR>knuckle down and get the job done.
<BR>
<BR>I used my usual custom program in my SAT for a Steinway L. &nbsp;I did the initial <BR>pitch raise of the entire piano in about 15 minutes, "snap, crackle, pop". &nbsp;<BR>Putting the strip mutes right back in, I went through each section of the <BR>piano again twice. &nbsp;One rough tuning and one fine tuning. &nbsp;Any stubbornness <BR>was ignored in the rough tuning. &nbsp;No sense fighting with springy pins. &nbsp;After <BR>the rough tuning, I played "chopsticks" (loud, hard test blows) through the <BR>entire section to make whatever was unsettled reveal itself. &nbsp;This allowed <BR>for a quick and easy fine tuning with extra time needing only to be spent on <BR>the occasional stubborn strings and pins. &nbsp;The result was a performance level <BR>tuning.
<BR>
<BR>She could hear when I was finished and came out. &nbsp;I told her about the <BR>recommendations I had and put the fallboard assembly back in, putting a <BR>little grease on the keyblock lag screws which had been so tight you could <BR>hardly turn them. &nbsp;They went in easily.
<BR>
<BR>She sat down and got out a book that I saw was Chopin literature but I didn't <BR>see exactly what. &nbsp;She started playing some of the very advanced literature <BR>and spoke once, saying "yes" then again as she played a passage into the <BR>treble and exclaimed in a raised voice, "YES"!!!, with a big, wide eyed grin <BR>on her face.
<BR>
<BR>She played just a bit more, then stopped to write out my check and to ask for <BR>my card. &nbsp;Just as with Ed, she added a nice little chunk over and above what <BR>I had asked for. &nbsp;I had arrived at 10 am, nearly to the minute in spite of <BR>the weather and I saw on my watch that it was now 11:30, just time enough for <BR>me to make it to the next appointment which was scheduled for Noon.
<BR>
<BR>Now, the whole concept of the difference I make in the way I tune the <BR>temperament and octaves is about as subtle as the voicing difference I made. &nbsp;<BR>As it turns out, I was lucky in that my hardener brought up the tone just the <BR>right amount without the least bit of any "ping-y" sound. &nbsp;That is real <BR>voicing efficiency: 3 minutes and no needling needed to fix any too bright <BR>sounds.
<BR>
<BR>I, of course, know about the "Best Broadwood" Temperament and have tried it <BR>but long ago found it to be less desirable than what I could come up with <BR>myself. &nbsp;The "Best" merely means that this is the one temperament among the <BR>Broadwood Factory styles that is closest to ET. &nbsp;It is called "Best" because <BR>the idea at the time was to really tune ET but the habits of the tuners of <BR>that era always produced a remnant of the Well-Tempered Tuning style that was <BR>most common in the 18th and early part of the 19th Centuries. &nbsp;Skip Becker <BR>RPT who has written a long series of articles on the history of tuning <BR>prefers the "Usual Broadwood" which is a little more unequal.
<BR>
<BR>The EBVT I designed has about the same inequality as one of the Broadwood <BR>styles but is far more meticulously and purposefully crafted rather than <BR>being just the results of certain habitually used patterns that were not <BR>fully understood. &nbsp;It retains 4 pure 5ths the way early 19th Century <BR>Well-Temperaments do and is loaded with the Equal Beating (EB) phenomenon <BR>which produces effects that virtually no other Victorian era temperament has.
<BR>
<BR>It causes the piano to have a distinctly different character for each and <BR>every one of the 24 Major and minor keys and yet produces no sounds that the <BR>"contemporary ear" usually find objectionable. &nbsp;In short, I consider it to be <BR>a distinct refinement in the way the modern piano should be tuned, not a <BR>modification for some specific or unusual circumstance.
<BR>
<BR>I also use the Equal Beating principal to tune the octaves, something which <BR>no program such as the FAC program or any of the calculated programs for <BR>other Electronic Tuning can quite match. &nbsp;It is however, quite simple and <BR>easy to do and in my opinion, produces the very best compromise by providing <BR>a solution to the two most fundamental problems there are in tuning the <BR>modern piano: &nbsp;The Pythagorean Comma or in other words, the discrepancy <BR>between the results of tuning pure octaves and pure 5ths (the reason why <BR>*tempering* is necessary to begin with) and the other major obstacle, <BR>Inharmonicity. &nbsp;I use, in fact, the second dilemma in order to mitigate the <BR>first. &nbsp;I literally fight fire with fire.
<BR>
<BR>Unfortunately, no one can understand and put these concepts into practice by <BR>using an FAC type program and that is why I do not. &nbsp;So, Terry, there's <BR>nothing wrong with trying out what Ed suggests and has done but if you really <BR>want to get everything out of the piano that it has to offer, you'll have to <BR>learn to do some creative aural tuning. &nbsp;You can use your SAT to record and <BR>preserve what you do, the way I do but you can never expect to get those <BR>results from a calculated program.
<BR>
<BR>I'm glad I was able to offer you the referral to my sister who badly needed <BR>her piano tuned when I could not be there immediately for her. &nbsp;She was quite <BR>pleased with your work, no doubt about that. &nbsp;Most people who listen to a <BR>piano I have tuned say they cannot recognize the difference between my tuning <BR>and ET although they consistently say it is a superb sound. &nbsp;It takes a <BR>direct comparison like those that were done at the Convention in Providence <BR>and at a Regional meeting in Chicago where we compared the EBVT with Virgil <BR>Smith RPT's ET.
<BR>
<BR>The effect is subtle but inviting. &nbsp;It consistently produces the wide eyed <BR>grin and exclamations of pleasure that Ed talked about in his post. &nbsp;That is <BR>why I do it. &nbsp;It is my feeling that it is the very best sound that I am <BR>capable of producing. &nbsp;Therefore, I have every reason to do it, as my own <BR>personal level of standard practice. &nbsp;It makes the pianos I service have a <BR>quality that is at least as good as, if not a cut above the very best that is <BR>available anywhere.
<BR>
<BR>I'll be out in Southern California within the next few months and will do the <BR>EBVT for that Disney producer both in his home and in the production studio. &nbsp;<BR>I'm hoping that some great things will come about by his experiencing the <BR>difference in what I am able to do and the way pianos are usually tuned these <BR>days.
<BR>
<BR>Bill Bremmer RPT
<BR>Madison, Wisconsin</FONT></HTML>